photo [Exposition] Jérôme Le Goff et Frédéric Tran

[Exposition] Jérôme Le Goff et Frédéric Tran

Exposition, Patrimoine - Culture, Peinture, Photographie - Vidéo

OFFRANVILLE 76550

Du 04/07/2026 au 19/07/2026

Et si nous explorions les liens entre la pratique picturale de Jacques-Émile Blanche (1861–1942) et son héritage intellectuel familial emprunt de médecine aliéniste ! L’exposition de Jérome Le Goff et Frédéric Tran propose de mettre en perspective cette probable filiation intellectuelle en la confrontant à des démarches contemporaines qui interrogent, à travers des médiums divers – peinture, photographie, installation – la représentation de la subjectivité humaine. Ces résonances invitent à reconsidérer le portrait comme un lieu d’expérimentation du rapport entre corps, psyché et image. "Portraits de l’intime – De la clinique à l’atelier" envisage ainsi les continuités entre le geste thérapeutique et le geste artistique, en soulignant leur commune visée : celle de comprendre, par l’acte de représentation, la complexité du sujet humain. Profitez de votre visite pour échanger avec les deux artistes de cette exposition, véritable expérience culturelle et intellectuelle.

photo [Exposition] Jérôme Le Goff et Frédéric Tran

[Exposition] Jérôme Le Goff et Frédéric Tran

Sculpture, Exposition, Peinture

Offranville 76550

Du 04/07/2026 au 19/07/2026

Et si nous explorions les liens entre la pratique picturale de Jacques-Émile Blanche (1861–1942) et son héritage intellectuel familial emprunt de médecine aliéniste ! L’exposition de Jérome Le Goff et Frédéric Tran propose de mettre en perspective cette probable filiation intellectuelle en la confrontant à des démarches contemporaines qui interrogent, à travers des médiums divers – peinture, photographie, installation – la représentation de la subjectivité humaine. Ces résonances invitent à reconsidérer le portrait comme un lieu d’expérimentation du rapport entre corps, psyché et image. "Portraits de l’intime – De la clinique à l’atelier" envisage ainsi les continuités entre le geste thérapeutique et le geste artistique, en soulignant leur commune visée : celle de comprendre, par l’acte de représentation, la complexité du sujet humain. Profitez de votre visite pour échanger avec les deux artistes de cette exposition, véritable expérience culturelle et intellectuelle.

photo [Exposition] Daniel Kazazian et Carlos Solas

[Exposition] Daniel Kazazian et Carlos Solas

Exposition, Peinture, Photographie - Vidéo

OFFRANVILLE 76550

Du 05/09/2026 au 13/09/2026

Photographe professionnel, Daniel Kazazian expose pour la première fois à Offranville en cette saison 2026. Il consacre depuis des années son travail aux paysages de Normandie, saisit les instants et fait voyager le visiteur de ses expositions à travers ces paysages familiers. Personnage atypique né à Palma de Majorque, Carlos Solas a peint depuis sa plus tendre enfance. « Le meilleur moyen que j’ai trouvé pour communiquer était de peindre et dessiner. Mais la peinture coutait cher pour une famille émigrée de 7 enfants. Alors je peignais avec tout ce que je trouvais, par exemple de la pâte pour blanchir les baskets". Durant son enfance Carlos Solas développe un sens aigu de l’esthétisme. Sa passion pour le dessin et la couleur, l’habileté manuelle dont il fait preuve et la nécessité économique de rentrer rapidement dans la vie active l’orientent très vite vers la profession de prothésiste dentaire. Durant les années 70, il monte son premier laboratoire et son esprit d’entreprise l’imposera dans le monde de la prothèse comme une référence. Et pendant tout ce temps, il continue de peindre… Une exposition en duo à venir découvrir au sein du Parc du Colombier d'Offranville.

photo Conférence

Conférence "Peindre pour la mémoire - La bataille dans la peinture italienne du XVIème siècle"

Manifestation culturelle, Exposition, Atelier, Atelier, Histoire - Civilisation, Conférence - Débat, Foire - Salon

Limoges 87000

Le 13/05/2026

Les Amis du Musée des Beaux-Arts de Limoges proposent des débats au cœur de l’actualité artistique. Le thème de cette session sera :"Peindre pour la mémoire - La bataille dans la peinture italienne du XVIème siècle" avec la présence de la maîtresse de conférences de l'université de Limoges Pauline Lafille. Réservations conseillées.

photo Art Roch

Art Roch

Dessin - Collage, Vie associative, Pour enfants, Exposition

Folgensbourg 68220

Le 25/04/2026

L’exposition Art Roch est organisée par l’association de bienfaisance Saint Roch, dont la mission est d’accueillir et d’accompagner des familles en difficulté à la suite d’un sinistre ou d’un drame familial (incendies, violences conjugales, inondations, etc.). Afin de poursuivre ses actions et de soutenir ses projets solidaires, l’association propose la 9¿ édition d’Art Roch, une exposition d’art contemporain placée sous le signe du partage et de la création. Art Roch favorise la rencontre interculturelle, la mise en lumière d’artistes issus de la région et de territoires voisins, ainsi que le dialogue entre différentes disciplines artistiques. Cette édition réunira vingt-sept artistes, qui présenteront chacun leur univers à travers une grande diversité de pratiques : peinture, photographie, sculpture, dessin, céramique, aquarelle et bien d’autres encore.

photo Chaque jour est une naissance

Chaque jour est une naissance

Exposition, Patrimoine - Culture, Dessin - Collage

Saumur 49400

Du 16/01/2026 au 31/03/2026

Elle a exposé au Centre d’Art de Pontmain, The Merchant House, NL, Musée d’art de Nantes, Musées des Beaux-Arts de Dijon et de La Roche-sur-Yon, Musée Ziem, Château du Grand Jardin. Elle a participé à des résidences (Le Lieu Unique, Pôle international de la Préhistoire, Schlo Balmoral, DE). Zhu Hong pratique essentiellement la peinture et le dessin. Elle questionne la perception et le sens des images, elle se focalise sur les rapports qu'entretient la représentation avec la temporalité et l’immatérialité, l’espace et son détournement. L’exposition dans la galerie Loire témoigne de sa recherche récente dans le cadre de la résidence Prenez l’art ! avec le Département de Maine-et-Loire, le Fonds Régional d’Art Contemporain des Pays de la Loire et le Dôme de Saumur. Elle est représentée par The Merchant House, Amsterdam et Galerie 208 Paris. Chaque jour est une naissance est une exposition coproduite par le Département de Maine-et-Loire, le Fonds régional d’art Contemporain (Frac) des Pays de la Loire et Saumur Val de Loire réalisée dans le cadre de Prenez l’Art !, la saison d’art contemporain en Anjou. PRECISIONS HORAIRES : Du 16/01 au 31/03/2026 le mercredi de 10h à[...]

photo Exposition : 25 ans d'acquisition

Exposition : 25 ans d'acquisition

Sculpture, Exposition, Patrimoine - Culture

Mulhouse 68100

Du 04/04/2026 au 04/05/2026

L'enrichissement des collections fait partie des missions d'un musée. Les biens acquis à titre gratuit (don) ou onéreux (achat auprès de particuliers ou d'antiquaires) deviennent inaliénables. Soigneusement choisis, ils sont donc soustraits au marché pour devenir propriété publique. Depuis 25 ans, le Musée des Beaux-Arts de Mulhouse a complété son fonds avec près de 300 oeuvres. Il s'agit de productions d'artistes du 19ème au 21ème siècle, actifs avant tout sur le territoire mulhousien. L'exposition montre un choix d'oeuvres de ces différentes périodes, représentant des thèmes et des domaines variés (arts graphiques, peintures, photographies, sculptures).

photo Exposition - Traces laissées par le mouvement du corps de l'âme et de la vie

Exposition - Traces laissées par le mouvement du corps de l'âme et de la vie

Sculpture, Dessin - Collage, Exposition

Angoulême 16000

Du 01/04/2026 au 31/05/2026

L’exposition personnelle de Nora Herman sera composée d’un ensemble récent de peintures, dessins et sculptures, explorant les traces laissées par le corps en mouvement, par les mouvements de l’âme et de la vie, et par des rêveries poétiques.

photo 420 Nanomètres, Anne Goyer

420 Nanomètres, Anne Goyer

Exposition, Peinture, Nature - Environnement

Port-de-Bouc 13110

Du 07/05/2026 au 31/08/2026

.À l’occasion du Printemps de l’art contemporain, le centre D’arts accueille un projet inédit d’Anne Goyer, synthèse de Quinze ans de recherche sur la création d’un bleu structurel Non pigmentaire. L’artiste avignonnaise développe depuis le Début de sa carrière l’architecture d’une peinture faite de ma- tières blanches, translucides et noires, reproduisant le phé- nomène atmosphérique de Rayleigh qui n’avait pas échappé Aux intuitions de Léonard de Vinci. Dans son travail la couleur Ne s’applique pas : elle apparaît. Elle n’est pas un objet posé Mais un évènement sensible. Dans une approche phénomé- nologique, la couleur (bleue) devient une porte sur la percep- tion de la réalité qui pose des questions sur le monde. Ce Bleu sans pigment, fait de lumière réfléchie, agit comme une Métaphore inversée de la peinture : il est épure, une forme de Dépouillement où le regard est tenu en attente. Présentée à L’aplomb de la mer Méditerranée, cette exposition établit avec Sensibilité et poésie des connexions entre l’astrophysique et L’océanographie par les similitudes scientifiques sur la révé- lation du bleu dans notre environnement.

photo Exposition - Couleurs du Pays Basque

Exposition - Couleurs du Pays Basque

Peinture, Exposition

Hendaye 64700

Du 24/06/2026 au 11/07/2026

André Olasaguirre est né a Guéthary, village auquel il est trés attaché. Il y a joué au grand chistéra sous les couleurs du club local. André Olasaguirre s’est mis à la peinture tardivement et cette nouvelle passion, lui permet d’exprimer avec une écriture personnelle ses émotions. C’est tout naturellement que sa thématique picturale est le Pays Basque, notre belle région. Sa peinture à la limite de la figuration et de l’abstraction revisite des paysages qui nous sont familiers. Ses toiles impriment gaieté, vigueur, rythme et douceur. On le qualifie de coloriste.

photo Exposition

Exposition "Lumières du Silence" par Christine Morin et François Chauvin

Peinture, Exposition

Loudun 86200

Du 05/09/2026 au 04/10/2026

Christine Morin nous explique "La peinture est un outil simple, direct et révélateur mais aussi une sorte de creux, de silence et de pénombre. Regarder la surface, suivre les idées, attendre, entendre, être à l’écoute. Tenter de trouver ce point intime d’équilibre et de justesse… La recherche que je poursuis en peinture et installations peut s’apparenter à une contemplation. Contemplation, respect et curiosité, je tente de partager cela." François Chauvin se présente ainsi "Je suis mon propre courant, curieux de la pulsion, de vie et curieux de la manière dont elle nous pousse à nous élever. Rebelle radical, à la poursuite de la beauté et du sacré, j’aime offrir un point de vue décalé à travers des techniques que je réinvente. J’utilise trois supports pour révéler le cheminement de cette pulsion de vie : Le tuffeau et l’ardoise, L’osier et L’image.

photo Exposition

Exposition "Calo Carratalá, le sentiment du paysage"

Exposition, Visite guidée

Tarbes 65000

Du 04/11/2025 au 29/03/2026

Né en 1959 près de Valence en Espagne, Calo Carratalá est un peintre contemporain spécialisé dans la représentation de paysages naturels. L’artiste a intégré les Beaux-Arts de Valence puis complété sa formation au sein de l’académie d’Espagne de Rome. Le voyage est au centre du processus créatif de l’artiste. Muni d’un carnet de croquis, l’artiste immortalise les sensations qu’il tire de ces panoramas, note les couleurs, la taille des éléments puis les assemble de retour dans son atelier. Calo Carratalá : une vision de la nature sublimée Le choix pictural de Calo Carratalá est influencé par une vision contemporaine du paysage. Si les peintres de la Renaissance considéraient la représentation du monde comme une manière de se l’approprier, selon le peintre, les contemporains se trouvent en face d’une nature à protéger. En résultent des œuvres qui exaltent la nature à la fois tourmentée et grandiose suscitant admiration et contemplation. Des montagnes enneigées des Pyrénées à la forêt amazonienne, les peintures de Calo Carratalá nous donnent à voir le caractère sublime de la nature, au sens où elle dépasse l’être humain par son immensité et la force de ses éléments. Il[...]

photo À l'aurore, les dessins - Nine Hauchard

À l'aurore, les dessins - Nine Hauchard

Exposition, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Pour enfants

ARGENTAN 61200

Du 07/01/2026 au 28/03/2026

L’exposition présente une oeuvre intitulée Rose Soleil, une grande tenture de 4 mètres par 4 réalisée à l’aide de diverses techniques textiles : patchwork, appliqué, peinture sur textile, broderie numérique. L'artiste expose également une sélection de dessins issus de ses carnets de création, objets intimes rarement divulgués au public. Ces carnets illustrent une pratique qu'elle appelle "notation", qu'elle réalise le plus souvent lors de balades ou de voyages. Cette démarche lui permet de développer un vocabulaire de formes graphiques, qu'elle assemble dans ses ouvrages textiles pour raconter de façon poétique un moment fugace, éphémère.

photo LUMA Arles / Exposition : Archives Hans Ulrich Obrist - Chapitre 5 : Maria Lassnig « Vivre avec l’art empêche de se faner ! »

LUMA Arles / Exposition : Archives Hans Ulrich Obrist - Chapitre 5 : Maria Lassnig « Vivre avec l’art empêche de se faner ! »

Peinture, Exposition

Arles 13200

Du 01/05/2025 au 10/05/2026

Née en 1919 dans le sud rural de l’Autriche, Lassnig mena une carrière de soixante-dix ans dans les domaines de la peinture, du dessin et du film d’animation. S’appuyant sur la relation profonde qui unissait Lassnig et le commissaire Hans Ulrich Obrist, cette présentation souhaite raviver l’attention portée par le public français à l’œuvre novatrice de l’artiste, laquelle a façonné l’histoire de l’art moderne et contemporain par le concept de conscience du corps (Körpergefühl) et son engagement féministe. Sa dernière exposition personnelle en France eut lieu en 1999 à Nantes, au Musée des Beaux-Arts de Nantes et au Fonds Régional d’Art Contemporain des Pays de la Loire. Dans les premières réalisations de Lassnig, les influences expressionnistes et surréalistes prédominent, suivies par celles de l’Art informel et de la Nouvelle Figuration. Ces mouvements ont nourri la démarche de Lassnig, fondée sur la représentation des sensations internes du corps plutôt que par l’apparence extérieure. Les couleurs y vibrent, et les figures jaillissent d’une compréhension du « micro-monde des millions de neurones », inatteignable par tout dispositif photographique. Considérée comme l’une[...]

photo Exposition | Arnaud Rochard

Exposition | Arnaud Rochard

Exposition, Peinture

PONT-L'EVEQUE 14130

Du 13/06/2026 au 20/09/2026

Dans le cadre du festival Normandie Impressionniste. Arnaud Rochard, né en 1986 en France, est un artiste contemporain connu pour son travail interdisciplinaire englobant la gravure, la peinture et le dessin. Diplômé de l’École européenne supérieure d’art de Bretagne, il est reconnu pour son approche artistique unique qui mêle différentes techniques et matériaux. Arnaud Rochard propose une exploration sensible de l’objet et du quotidien. Son approche plastique, à la fois poétique et rigoureuse, transforme le banal en œuvre d’art, questionnant notre rapport aux formes, à l’espace et à la perception. S’appropriant de nombreux mythes et légende, son travail permet de développer de nombreux programmes de médiations et de visites contées. Originaire de Bretagne et ayant passé une grande partie de sa carrière en Belgique, il s’agira de la première exposition en Normandie pour cet artiste nommé parmi les artistes à suivre de la nouvelle génération par la rédaction de Beaux-Arts/L’œil. Son travail, coloré et explorant de nombreux médiums, sera augmenté de pièces installées hors-les-murs permettant à tous les habitants de profiter de ce travail singulier et précieux, et animera[...]

photo Visite accompagnée - Harmonie et tradition : l'art asiatique dévoilé

Visite accompagnée - Harmonie et tradition : l'art asiatique dévoilé

Manifestation culturelle, Exposition, Patrimoine - Culture, Sculpture, Manifestation culturelle, Visites et circuits

Arès 33740

Le 22/04/2026

Sculptures, peintures, céramiques et objets précieux témoignent de l’évolution des techniques et des croyances à travers le temps. Un voyage fascinant au cœur des grandes civilisations d’Asie, guidé par l’histoire et la beauté des œuvres. Tout public – Gratuit. Jauge de 30 personnes - Inscription obligatoire. Renseignements au 06 18 27 24 98 ou à micro-folie@ville-ares.fr Lieu : 13/15 avenue de Bordeaux.

photo Exposition des œuvres de Danny Wattier à l'Atelier aux deux pigeonniers

Exposition des œuvres de Danny Wattier à l'Atelier aux deux pigeonniers

Portes ouvertes, Atelier

Rignac 46500

Du 05/01/2026 au 31/03/2026

L'atelier Aux deux Pigeonniers est un espace dédié à la création artistique, peinture et dessin. On y pratique différentes techniques de peinture à l'huile, acrylique, aquarelle, le dessin au pastel et autres. Je peins le plus souvent sur le vif pour faire vivre sur la toile l'instant fugace d’une vague ou l'expression d'un visage, l’impression toujours unique d’un instant de vie. Juste suggérer, laisser la place à l’imaginaire et au vécu personnel pour que chacun entre dans l'œuvre. Selon mon humeur je passe d'une technique à une autre et cela me permet d'explorer des approches différentes

photo [Exposition] Anne Jolly, Corinne Lepicard, Nathalie Petit & Marie-Christine Sergent

[Exposition] Anne Jolly, Corinne Lepicard, Nathalie Petit & Marie-Christine Sergent

Exposition, Peinture

OFFRANVILLE 76550

Du 11/07/2026 au 26/07/2026

Exposition de quatre artistes féminines à la Grange au Moulin, par du Colombier, en ce mois de juillet. Mesdames Jolly, Lepicard, Petit et Sergent présentent tableaux, aquarelles, dessins et céramiques d'inspirations locales comme plus éloignées. Un bain de couleurs, un voyage dans des univers artistiques et un émerveillement visuel. Une très belle exposition à voir et revoir à Offranville. Profitez de la visite de l'exposition pour échanger avec les artistes qui seront présentes à tour de rôle.

photo Exposition : Monet au Havre

Exposition : Monet au Havre

Exposition, Peinture

LE HAVRE 76600

Du 05/06/2026 au 27/09/2026

Pour le 100e anniversaire de la disparition de l’artiste en 1926, le MuMa du Havre prépare une exposition intitulée «Monet au Havre». Cette exposition se propose de faire le point sur les années de jeunesse de Monet au Havre, de 1845, année de l’installation de la famille dans la ville, à 1874, année de la première exposition impressionniste à Paris, et de la dernière grande série de marines exécutée dans le port. C’est durant ces trente années que le jeune homme, né en 1840, effectue ses premiers pas artistiques. Il remplit ses carnets de dessins sur le motif, croque les notables havrais, s’essaie au paysage en compagnie d’Eugène Boudin, s’imprègne de la leçon des maîtres, compose ses premières natures mortes, partageant son temps, entre la ville de son enfance et Paris où il rencontre les futurs impressionnistes. Monet croise au Havre les photographes en quête de sujets pittoresques ou propres à défier une technique qui évolue très vite. Leurs prises de vues constituent un vivier de motifs qui émaillent l’œuvre du peintre. Des paysages sauvages de la pointe de la Hève à Sainte-Adresse, ce « bout du monde » prisé des Havrais, en passant par les régates de voiles animant[...]

photo Exposition : Monet au Havre

Exposition : Monet au Havre

Exposition, Peinture

Le Havre 76600

Du 05/06/2026 au 27/09/2026

Pour le 100e anniversaire de la disparition de l’artiste en 1926, le MuMa du Havre prépare une exposition intitulée «Monet au Havre». Cette exposition se propose de faire le point sur les années de jeunesse de Monet au Havre, de 1845, année de l’installation de la famille dans la ville, à 1874, année de la première exposition impressionniste à Paris, et de la dernière grande série de marines exécutée dans le port. C’est durant ces trente années que le jeune homme, né en 1840, effectue ses premiers pas artistiques. Il remplit ses carnets de dessins sur le motif, croque les notables havrais, s’essaie au paysage en compagnie d’Eugène Boudin, s’imprègne de la leçon des maîtres, compose ses premières natures mortes, partageant son temps, entre la ville de son enfance et Paris où il rencontre les futurs impressionnistes. Monet croise au Havre les photographes en quête de sujets pittoresques ou propres à défier une technique qui évolue très vite. Leurs prises de vues constituent un vivier de motifs qui émaillent l’œuvre du peintre. Des paysages sauvages de la pointe de la Hève à Sainte-Adresse, ce « bout du monde » prisé des Havrais, en passant par les régates de voiles animant[...]

photo Exposition Carte Blanche Yosef LULE

Exposition Carte Blanche Yosef LULE

Manifestation culturelle, Fête, Exposition, Peinture, Manifestation culturelle, Exposition

Fresselines 23450

Du 01/07/2026 au 31/08/2026

Connexions naturelles La source d’inspiration de Yosef provient de la texture de la nature. La nature peut prendre différentes formes, perspectives, épaisseurs et coloris. Cette inspiration naturelle, représente les connections qui existent entre les éléments naturels, entre les branches, feuilles, racines, et leur l’air. Cela évoque à Yosef les connections qui se sont créées ces dernières années entre les humains, suite à l’évolution des technologies. Son travail est une explosion de couleurs : l’artiste aime jouer avec les couleurs, et ose mélanger, juxtaposer les opposés. Aux horaires d'ouverture de l'Espace Monet Rollinat

photo Exposition Carte Blanche Jean-François JULLIEN

Exposition Carte Blanche Jean-François JULLIEN

Manifestation culturelle, Fête, Exposition, Peinture, Manifestation culturelle, Exposition

Fresselines 23450

Du 01/09/2026 au 18/09/2026

Empreintes gravées La gravure a plus de liens de parenté avec la sculpture indirecte qu’on ne le croit. Le travail sur le métal, et les notions d’empreintes négatives leur sont communs. La préférence de l’artiste : travailler le tracé et la ligne bien nette pour traiter ses représentations toujours narratives à la facture surréaliste et fantastique teintée d’onirisme, d’ironie et d’angoisse existentielle et parfois aussi de satire engagée. L’humour même grinçant et la dérision sont indispensables à l’artiste. Dans ses projections gravées, de nombreux personnages sont incorporés : humains, hybrides, et animaux naturalistes ou fictifs Aux horaires d'ouverture de l'Espace Monet Rollinat

photo Exposition Rencontre entre Laurent NOËL et Alex PASQUALINI

Exposition Rencontre entre Laurent NOËL et Alex PASQUALINI

Manifestation culturelle, Fête, Exposition, Atelier, Atelier, Peinture, Manifestation culturelle, Exposition

Fresselines 23450

Du 01/07/2026 au 05/07/2026

Laurent propose la série des Jusantes, une arborescence aux ramifications multiples : techniques, supports, disciplines, formes et formats, l’ensemble touchant à une réflexion sur les cycles naturels rapportés à notre humanité, à l’éphémérité, l’absence, le recommencement, la perte, le souvenir et la crainte de l’oubli, la mémoire des lieux, des êtres et des formes. C’est aussi une recherche sur le mouvement, celui des « gestes » de la nature comme celui de l’artiste au travail. SYLVE-TTE, hÊtre vivant ! Alex fabrique principalement du papier recyclé, qui devient support à ses dessins à l’encre. Force d’observations l’ont amené à se questionner sur l’arbre, et à travailler sur son architecture. Celle-ci raconte des histoires sur la communication entre arbres, son environnement, le climat.. L’architecture de l’arbre est alors devenue sujet de son travail. Et le papier lui rend hommage !

photo Les Harmonies d’Erwin Heyn

Les Harmonies d’Erwin Heyn

Dessin - Collage, Gravure

Drusenheim 67410

Du 05/03/2026 au 30/04/2026

Erwin Heyn, né en 1941 à Vendenheim (Bas-Rhin), vit et travaille à Eckartswiller, en Alsace. Après un premier séjour en Suisse (1962–1966), qu’il consacre à la peinture sous la tutelle de Willi Meister, Erwin Heyn adopte l’eau-forte et l’aquatinte, notamment avec ses emblématiques séries des Pierres du Silence inspirées des carrières des Baux de Provence. Il enrichit ensuite sa palette artistique en pratiquant la gravure sur bois en couleurs, ouvrant la voie à des collages aux tonalités architecturales voire abstraites. L’artiste s’est rapidement imposé comme l’un des graveurs contemporains les plus prolifiques et innovants, mêlant gravure, collage et sculpture. Récompensé à plusieurs reprises — prix spécial du jury à la Biennale de Mulhouse (1978), grand prix de la Ville de Mulhouse (1985) — Heyn a vu son travail s’imposer dans de prestigieuses collections : Bibliothèques nationales de Paris et de Strasbourg, cabinets des estampes à Strasbourg, Mulhouse et dans les médiathèques de Luxembourg, Dole, Colmar, Haguenau, sans oublier les artothèques de Montpellier et Mulhouse. L’exposition Les Harmonies qu’il présentera au Pôle culturel s’inscrit dans ce cycle dédié aux grands[...]

photo Exposition À murs ouverts

Exposition À murs ouverts

Sculpture, Photographie - Vidéo, Exposition, Peinture

Saint-Martin-de-Seignanx 40390

Du 30/06/2026 au 29/08/2026

Tout l’été, l’Anima donne accès à son espace aux artistes amateurs pour exposer leurs œuvres. Peinture, photo, sculpture, art numérique, quel que soit votre médium de prédilection, exposez votre talent aux yeux de tous ! Pour toute proposition un formulaire d’inscription est à retirer à l’accueil de l’Anima. Dans la limite des places disponibles. Tout public / Entrée libre et gratuite aux horaires d’ouverture de la médiathèque.

photo Les Harmonies d’Erwin Heyn

Les Harmonies d’Erwin Heyn

Drusenheim 67410

Du 05/03/2026 au 30/04/2026

Erwin Heyn, né en 1941 à Vendenheim (Bas-Rhin), vit et travaille à Eckartswiller, en Alsace. Après un premier séjour en Suisse (1962–1966), qu’il consacre à la peinture sous la tutelle de Willi Meister, Erwin Heyn adopte l’eau-forte et l’aquatinte, notamment avec ses emblématiques séries des Pierres du Silence inspirées des carrières des Baux de Provence. Il enrichit ensuite sa palette artistique en pratiquant la gravure sur bois en couleurs, ouvrant la voie à des collages aux tonalités architecturales voire abstraites. L’artiste s’est rapidement imposé comme l’un des graveurs contemporains les plus prolifiques et innovants, mêlant gravure, collage et sculpture. Récompensé à plusieurs reprises — prix spécial du jury à la Biennale de Mulhouse (1978), grand prix de la Ville de Mulhouse (1985) — Heyn a vu son travail s’imposer dans de prestigieuses collections : Bibliothèques nationales de Paris et de Strasbourg, cabinets des estampes à Strasbourg, Mulhouse et dans les médiathèques de Luxembourg, Dole, Colmar, Haguenau, sans oublier les artothèques de Montpellier et Mulhouse. L’exposition Les Harmonies qu’il présentera au Pôle culturel s’inscrit dans ce cycle dédié aux grands[...]

photo Exposition - Paysages sensibles

Exposition - Paysages sensibles

Dessin - Collage, Photographie - Vidéo

Sarreguemines 57200

Du 06/03/2026 au 09/05/2026

Comment peut-on représenter un territoire et ses paysages ? La peinture, le dessin, la photographie et la cartographie sont des premiers outils de description. Les artistes s’en emparent, ou les détournent, pour apporter un regard sensible sur nos lieux de vie. Les œuvres de la collection du Frac Lorraine entrent en dialogue avec les pièces de l’artiste messine Élise Boivin. Élise Boivin compose la vie de sa grand-mère grâce à des archives familiales, et surtout à partir de cartes postales, de photographies et d’éléments naturels piochés là où sa grand-mère a vécu ou voyagé. Les territoires et les paysages deviennent alors des indices biographiques. Une visite inaugurale en présence de l’artiste aura lieu le jeudi 5 mars à 18h.

photo Exposition Carte Blanche Agnès JERSYK

Exposition Carte Blanche Agnès JERSYK

Exposition, Peinture

Fresselines 23450

Du 01/09/2026 au 11/11/2026

Champs de couleurs Couleurs, couleurs, couleurs. Agnès crée une matière de couleurs qui se mélangent et se superposent avec leur propre dynamique en remplissant toute la toile pour exprimer la complexité des choses et traduire l’intrication de l’imagination et des sentiments. La puissance des forces géologiques qui érigent et érodent les montagnes, les variations quotidiennes des paysages suivant les saisons, les métamorphoses infimes des êtres vivants sont une inspiration sans fin. Pour traduire ce mouvement, l’artiste utilise des peintures iridescentes qui réagissent différemment suivant la manière et pour donner du relief à la toile, des structures avec ses propres pâtes, des marouflages, des inclusions de pierres et de sables volcaniques, de cailloux. Aux horaires d'ouverture de l'Espace Monet Rollinat

photo Les rendez-vous créatifs du Musées Estrine 2026

Les rendez-vous créatifs du Musées Estrine 2026

Atelier, Patrimoine - Culture, Peinture, Exposition

Saint-Rémy-de-Provence 13210

Du 16/05/2026 au 19/09/2026

Proposant une diversité d'activité, les stages programmés sur le temps des vacances scolaires et les week-ends se déroulent au sein du musée, au plus près des expositions en cours. Chaque stage propose une activité élaborée en fonction d'une tranche d'âge spécifique, de l'éveil des plus petits à l'expression plastique des adolescents et jeunes adultes. Peinture, collage, gravure ou encore modelage, autant de possibilités pour apprendre et s'amuser. - SAMEDI 16 MAI 2026 - de 14h00 à 17h00 Van Gogh comme si tu y étais Pour la famille. Réalise une version d'une œuvre du peintre en 3D. (Ateliers pour les 7 ans à 17 ans - Tarif : 20€) - SAMEDI 20 JUIN 2026 - de 14h00 à 17h00 Les animaux fantastiques Pour la famille. A partir de l’œuvre La Tarasque d’André Marchand, crée ta propre créature fantastique. (Ateliers pour les 7 ans à 12 ans - Tarif : 20€) - SAMEDI 22 AOUT 2026 - de 14h00 à 17h00 Crée ton petit musée Pour les ados. Mets-toi dans la peau de la directrice du musée et invente ton propre musée ! (Ateliers pour les 12 ans à 17 ans - Tarif : 20€) - SAMEDI 19 SEPTEMBRE 2026 - de 14h00 à 17h00 La Linogravure Pour la famille. Initiation à la linogravure,[...]

Ressources supplémentaires